Crossing Borders: Travesía Latinoamericana

Composer Biographies

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Michalis Andronikou is a composer and musicologist currently residing in Calgary, AB. He holds a PhD in composition from the University of Calgary. He received his Bachelor in musicology from the Department of Music Studies, University of Athens, Greece. He has a Diploma in Classical Guitar, Clarinet and Music Theory from the Trinity College and the Royal Academy of Music, and a Diploma in Byzantine Music from the Argyroupolis Municipal Conservatory. Michalis gained credentials in Harmony, Counterpoint, Fugue, and Music Composition (with Theodore Antoniou) from the Hellenic Conservatory. Moreover, he has studied Greek folk instruments such as lute, tampoura and bouzouki.
Stephen Bachicha is a composer most interested in blending the beauty and funin both listening to and performing music. He has had solo as well as ensembleworks performed throughout the United States and in parts of Europe.His works have been noted to be “…a thoroughly entertaining bumptiousphantasmagoria of American sass…”, and are often inspired by visual art andsometimes-humorous ideas.

He was the recipient of the Virginia K. Hickey Scholarship in Music, the Susan L.Johnson Scholarship in Choral Studies, as well as the Bertha Mallard Scholarshipin Music Composition. Recently, his Cello Concerto, Atlas non-finito, inspired bythe unfinished sculptures of Michelangelo, was premiered by the Houston CivicSymphony and cellist Norman Fischer. His orchestral work Allusions, Illusions & Delusions was selected as the winner of the 2014 Marilyn K. Glick YoungComposers Competition by the Indianapolis Symphony Orchestra. His songcycle New Mexico Fragments, commissioned by Susanne Mentzer, was awarded 3rdplace for the NATS Art Song Composition Competition. For two consecutiveyears, two solo flute pieces Red Stilettos and N’Awlins Funks were premiered atthe National Flute Convention. In 2013, internationally acclaimed violinist, SoJinKim premiered his Four Scenes for Solo Violin, and was on tour in Europe.

Houston based Omni Brass premiered his work Three Sculptural Impressions at theMenilFest exhibit at the Menil Collection of Art.

Stephen holds degrees both in Music Composition and Restaurant management/Culinary Arts from Syracuse University, where he studied with Nic Scherzinger and Daniel Godfrey. At UNLV, he studied composition fromVirko Baley and Jorge Grossman, and Conducting from Taras Krysa and DavidWeiller. He received his Doctorate Degree from Rice University studyingprimarily with Art Gottshalk and Kurt Stallman.

T. Patrick Carrabré has been active as a composer, administrator, educator, radio host and conductor. Recognition for his music has included two JUNO nominations, a recommendation at the International Rostrum of Composers, several WCMA nominations and one award (Best Classical Composition). For well over a decade he worked closely with the Winnipeg Symphony Orchestra, including six seasons as composer-in-residence and co-curator of the Winnipeg New Music Festival. He also served two-seasons as the weekend host of CBC Radio 2’s contemporary music show The Signal.


Juan Pablo Carreño

Trained in Colombia, The United States and France, Juan Pablo Carreño studied composition at the Javeriana University in Bogotá with Guillermo Gaviria and Harold Vásquez, where he graduated in 2003. Later on, he was a scholarship recipient at Florida International University where he studied with Orlando Jacinto García and worked as a professor of composition and musical theory. In France, he studied composition with Jean-Luc Hervé at the Conservatory of Nanterre, and with Gérard Pesson at the Paris conservatory, where he graduated in 2010.

While still a student at the Paris Conservatory, he founded the orchestra Le Balcon alongside conductor Maxime Pascal, composers Mathieu Costecalde and Pedro García, pianist Alphonse Cemin and Sound Engineer Florent Derex. He was appointed resident in the Academy of France in Rome (Villa Medici) between 2011-13, and he was also selected in New York for the program ICELab, to work in 2012 with the International Contemporary Ensemble.

He collaborates regularly with Colombian artist Nieto and the agency Nova et Vetera. His first opera, La Digitale, a commission of the Opera house of Marseille, the Ensemble Musicatreize and the Ernst von Siemens Music Foundation, was premiered in 2015 at La Criée Theater in Marseille.


inti figgis-vizueta (b. 1993) is a Brooklyn-based composer whose music focuses on combinations of various notational schemata, disparate and overlaid sonic plans, and collaborative unlearning of dominant vernaculars. She/they often write magically real musics through the lens of personal identities, braiding a childhood of overlapping immigrant communities and Black-founded Freedom schools—in Chocolate City (DC)—with Andean heritage and a deep connection to land(s). Reviewers say her music constantly toes the line between “all turbulence” and “quietly focused” (National Sawdust Log).

inti has most recently been named one of JACK Quartet’s inaugural JACK Studio artists; won the 2019 Hildegard Competition from National Sawdust, which culminated in the commission and premiere of Openwork, Knotted object // Trellis in bloom // lightning ache; been featured in the 2019 Underwood New Music Readings, which included the American Composer’s Orchestra reading Symphony for the Body; and participated in the 2019 Mizzou International Composer’s Festival, which featured Alarm Will Sound premiering Primavera Crown.

inti loves reading poetry, particularly Danez Smith and Joy Harjo. She also curates for score follower, an online archive championing universal access to contemporary musics. inti honors her Quechua grandmother, who was the only woman butcher on the whole plaza central and used to fight men with a machete.​

Daniel Gardner is a Canadian composer, percussionist and teacher currently based out of London Ontario. Daniel is interested in the application of electroacoustics as an analogue for collaborative relationships in performance and how this could ultimately be used to overcome socioeconomic barriers to youth accessing music education. His thesis, Prufrock: a monodrama for baritone and electronics, is an operatic work which can be fully staged by a single performer, and which allows the performer to engage with the electronics in various ways.

In December of 2018 he completed research for a workshop entitled Towards Stylistic Agnosticism which seeks to provide composition teachers with the tools necessary to design and revise assessment criteria to remain relevant in the stylistically diverse modern composition classroom. He is currently working with a team lead by Dr. Kari Veblen on a project to introduce middle school students in London, ON to the compositional process through group composition and performance.

Daniel received his Bachelor of Music from Mount Allison University where he studied composition with Kevin Morse, and percussion with Joel Cormier. He is currently completing his Master of Music at Western University where he studies with Omar Daniel.

MARIO GOMEZ-VIGNES, Chilean composer and teacher, who has lived in Colombia since 1960.

He holds a degree in Music from Universidad del Valle (Colombia). In the field of composition, he considers himself self-taught. For fifty years he has worked as a professor in the university chair (Universities of Antioquia, Pontificia Bolivariana, Del Valle, Del Cauca, EAFIT, ICESI, Autonomous University of Bucaramanga).

His compositions – in different genres – have been released both in Colombia and abroad (Austria, Germany, Italy, USA, Costa Rica, Brazil, Peru, Ecuador, Mexico).

He is the author of a well-documented biography of the Colombian composer Antonio María Valencia (1902-1952), in two large volumes that deserved Honorable Mention at the Robert Stevenson Musicology Prize, Washington D.C. 1993

The Departmental Institute of Fine Arts (Cali), conferred the degree of Doctor Honoris Causa in Music, in 1997.

Leo Herrera is a Colombian composer and guitarist, professional musician graduated from Universidad del Valle and Magister with honors Cum Laude from the Javeriana University with emphasis on composition.

Producer and composer of innumerable pieces for audiovisual media, they highlight their works for solo guitar, band Symphony and chamber groups. His works have been interpreted on several stages, mainly in Colombia and Europe, such as the quintet for guitar and strings Valle Perdido, which was chosen at the Llobet contest in Barcelona, Spain.

Chris Hutchings is a composer based in Edinburgh. Over the last few years, he has been writing music that is free to download and perform in aid of refugees and migrants, with the project name #choirsagainstracism, the first of which was “I Was Listening…”, with words by English poet Michael Rosen, former Children’s Poet Laureate of the UK. 

Chris’ works have been performed around the world and won several prizes (in 2019, his piece ” Where Are My Unnumbered Days?”, also part of the #choirsagainstracism project, won competitions run by the Wicker Park Singers of Chicago and the Murau International Music Festival in Austria). He has received commissions from several choirs in the USA and UK, with pieces performed in 2018 by the Edinburgh Singers, the BBC Singers, the choir of Chicago Temple, the Reid Consort, Harmonia Sacra and many amateur choirs.

Maria Eduarda Mendes Martins is a composer, music director, and concert organizer resident in Victoria (Canada).

Maria’s music aims for transmitting essentially similar messages and human ideas through distinct musical languages, utilizing electroacoustic, spectral, extended and medieval compositional techniques as her communicational tools.

Originally from Brazil, Maria initiated her music studies with private piano lessons in 2006, followed by a bachelors degree in music composition at Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS), where she was supervised by Celso Loureiro Chaves and Eloy Fritsch (2008-2012). Maria moved to Canada in order to pursue a master’s degree in music composition from University of Victoria (2013-2015), studying composition with Dániel Biró and Christopher Butterfield, and instrumental conducting with Ajtony Csaba.

Maria’s music has been performed in North America, South America, and the Netherlands.

Monica Pearce is an arts administrator, concert presenter, and composer specializing in opera, chamber music and everything toy-piano-related. Pearce’s

work has been performed by numerous orchestras and ensembles across North America, including the Toronto Symphony Orchestra, the Orchestre Symphonique de Montreal, International Contemporary Ensemble, Array Ensemble, and Bicycle Opera Project. She was born in Prince Edward Island, began her professional career in Toronto, and recently relocated to Baton Rouge, Louisiana, where she is working on a feature-length chamber piece entitled Textile Fantasies. Monica co-founded the emerging composer collective the Toy Piano Composers in 2008 with Chris Thornborrow. The Toy Piano Composers presented over 120 new works and released their debut album Toy Piano Composers in 2017. Her operas have been performed across Canada and the United States. She is also active as a librettist and is currently working with Cecilia Livingston on a song cycle on the life of Anne Frank entitled Singing Only Softly

Ms. Potes began her musical studies at the Conservatorio Antonio Maria Valencia in Cali, Colombia her hometown. She holds a M.M. and a D.M.A. in composition from Temple University. Her compositions have been performed by the Montreal Chamber Orchestra, National Symphony of Colombia, National Philharmonic Orchestra of Venezuela (XVI FML, Cantori NY, Darmstadt 2000 Internationale Ferienkurse für Neue Musik, the ISCM in NY and South Korea, Network for New Music, Momenta Quartet, The NYNME and the Institute for New Music in Freiburg. She has received commissions from the Ministry of Culture of Colombia, Cantori New York, Independent Foundation, Sala Luis Angel Arango, Music of Changes, and Roger Shapiro Fund for New Music. Ms. Potes is the Artistic Director of Las Américas en Concierto and teaches at the Preparatory Division/MannesCollege, Pratt Institute and CUNY.  (
Pedro Felipe Ramírez Velasco was born in Cali, Colombia. He completed his Bachelors degree in Music at the Universidad del Valle under the guidance of Clemente Díaz, Álvaro Gallego, Mario Gómez-Vignes and Alberto Guzmán.

At the Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux he obtained the Diplôme d’études musicalais (D.E.M. Spécialité Composition) with the recognition “mention très bien“, as well as the U.V. de Contrepoint (formerly the Contrepoint Prix) with the recognition “mention très bien avec félicitations du jury par unanimité“, with the professors Jean-Yves Bosseur and Patrice de Faccio.

In 2012, he completed his Masters Degree in Composition (M. Mus. Composition) at the l’Université de Montréal with teachers Alan Belkin, Denis Gougeon and François de Médicis.
He has worked as a professor at Universidad del Valle, Universidad del Cauca and, currently at Universidad de Los Andes. His compositions have been performed in France, China, Canada, United States and Colombia.

Jessie Rivest (b.1990) is a vocalist-composer who has taken her experience performing classical, experimental, and barbershop styles and coalesced their characteristics into leitmotifs, tone poems, and sentiment collages. Her hyper-evocative works push the vocal performance landscape forward with modern subject matter and visceral storytelling.

Jessie has shared the stage with renown performers such as Cadence, Free Play, Rönninge, Hans Zimmer, and Tanya Tagaq. Her former barbershop quartet, Ripple Effect was the first mixed quartet to represent Canada at the BinG! International Competition in Munich, Germany, bringing home bronze medals and achieving the highest score of any Canadian mixed quartet.

She spent her early years in Woodstock, Ontario and studied in Toronto where she earned her B. Mus from York University and Arts Management Cert. from Humber College. She is exploring western Canada and is currently based on Pender Island, British Columbia.

Fiona Ryan


Fiona Ryan is a Nova Scotian composer/musician who specializes in composing vocal and instrumental music. Fiona currently lives in Halifax, NS, where she composes, teaches, writes, and works as a music director and performer. Fiona’s music was featured on two recordings released in 2017, one of which, Lady of the Lake, was nominated for classical composition of the year at the 2018 East Coast Music Awards. Fiona’s musical creations often incorporate dramatic and literary elements, and her work has been performed in Canada, the USA, and the UK. Fiona holds a Doctor of Musical Arts in composition from the University of Toronto, a Master of Music in composition from Newcastle University (UK), and a Bachelor of Music with a concentration in performance from Dalhousie University. Fiona’s creative interests include creating work that explores relationships between music and writing/narrative, improvisation, and exploring the creative possibilities of transforming ideas from one art form to another.

Melissa Vargas (Colombia, 1980) studied music composition at the District University’s ASAB School of Arts in Bogotá, Colombia and is a Master’s candidate in Artistic Studies at the same school. She attended classes, workshops and seminars by Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Cergio Prudencio, Violeta Cruz, Fernando Rincón, Gustavo Lara and Gustavo Yepes. Her compositions have been played in different venues of the Americas and Europe by performers from different parts of the world. She is a member of Kling Ensamble, convulsionesdúo and participates in projects with the Bogotá Improvisers’ Orchestra.
Vargas researches women composers in Latin America and Colombia. She is curator/producer of the contemporary and experimental music cycle <libres en el sonido> (programmed in *matik-matik*), and of the Women in New Music Festival. Vargas is a member of CCMC (Colombian Contemporary Music Circle) and, since 2012, hosts the radio program Inmerso on UN Radio, dedicated to contemporary music from Colombia and Latin America. She has written music critique for the BLAA Concert Hall and published in national press.
Cuban born Alondra Vega-Zaldivar is a composer, performer and teacher residing in Toronto, Canada, where she vehemently strives to promote and disseminate contemporary music. Her pieces have been performed across Canada, the United States and reaching as far as Milna, Croatia.

After graduating from the MMus in Composition from the University of Western Ontario Alondra has been actively striving to promote new music. Through the Art Song Collaborative Project she brings Canadian and International artists together in the creation and production of a new opera each year, showcasing the social, economical, political or environmental issue that assails our world.

Michalis Andronikou es compositor y musicólogo con residencia en Calgary, AB. Obtuvo un PhD en composición de la Universidad de Calgary. Recibió su grado en musicología en el Departamento de Estudios Musicales de la Universidad de Atenas en Grecia. Posee un diploma en guitarra clásica, clarinete y teoría musical de la Trinity College y la Royal Academy of Musical igual que un diploma en música bizantina del Argyroupolis Municipal Conservatory. Michalis realizó estudios de armonía, contrapunto, fuga y composición musical (con Theodore Antoniou) en el Hellenic Conservatory. Adicionalmente, ha estudiado instrumentos tradicionales griegos como el laúd, la tampoura y el bouzouki.
Stephen Bachicha es un compositor principalmente interesado en la combinación de la belleza y la diversión al escuchar e interpretar música. Sus obras para instrumento solista y ensambles han sido interpretadas en los Estados Unidos y en partes de Europa. Sus trabajos se han descrito como “ una exhaustiva, entretenida y presuntuosa fantasmagoría de la arrogancia americana…” y están frecuentemente inspirados en las artes visuales y en ideas ocasionalmente jocosas.

Le fue otorgada la beca en música Virgina K. Hickey, la beca Susan L. Johnson en estudios corales, al igual que la beca Bertha Mallard en composición musical. Recientemente, su concierto para violonchelo Atlas non-finito, inspirado en esculturas sin terminar de Miguel Ángel, fue estrenado por la Houston Civic Symphony y el violonchelista Norman Fischer.  Su pieza orquestal Allusions, Illusions & Delusions fue elegida en 2014 como la ganadora del Concurso para Jóvenes Compositores Marilyn K. Glick por la Orquesta Sinfónica de Indianápolis. Su ciclo de canciones New Mexico Fragments, comisionado por Susanne Mentzer, obtuvo el tercer puesto en el concurso de canciones NATS (Asociación Nacional de Profesores de Canto). Por dos años consecutivos, sus piezas para flauta sola Red Stilettos y N’Awlins Funks fueron estrenadas en la Convención Nacional de Flauta. En 2013 el internacionalmente reconocido violinista SoJin Kim estrenó sus Four Scenes for Solo Violin durante su tour en Europa.

El ensamble Omni Brass radicado en Houston estrenó su pieza Three Sculptural Impressionsdurante la exposición MenilFest en el Museo Menil Collection of Art.

Stephen ostenta pregrados en música y administración de restaurantes/artes culinarias de la Syracuse University, en donde estudió con Nic Scherzinger y Daniel Godfrey. En UNLV (University of Nevada, Las Vegas) estudió composición con Virko Baley y Jorge Grossman, y dirección com Taras Krysa y David Weiller. Recibió su doctorado en la Rice University en donde estudió principalmente con Art Gottshalk y Kurt Stallman.

T. Patrick Carrabré ha tenido una activa carrera como compositor, administrador, educador, locutor de radio y director de orquesta. El reconocimiento por su música incluye dos nominaciones a los premios JUNO, una recomendación en la Tribuna Internacional de Compositores, varias nominaciones y un premio a la mejor composición clásica en los WCMA. Por más de una década trabajó de cerca con la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, incluyendo seis temporadas como compositor en residencia y co-curador del Festival de Nueva Música de Winnipeg. También participó durante dos temporadas como anfitrión del show de música contemporánea The Signal de CBC Radio 2.  Actualmente se desempeña como director del departamento de música de la University of British Columbia en Vancouver, Canadá.
Juan Pablo Carreño

Formado en Colombia, Los Estados Unidos y Francia, estudió composición en la Universidad Javeriana con Guillermo Gaviria y Harold Vásquez y en la Florida International University con Orlando Jacinto García.

En París integró la clase de composición de Jean-Luc Hervé en el conservatorio de Nanterre y en el 2006 ingresó al programa de composición del Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio de composición en el 2010, bajo la tutela de Gérard Pesson.

Siendo todavía estudiante en el Conservatorio de París, funda la orquesta Le Balconconjuntamente con el director de orquesta Maxime Pascal, los compositores Mathieu Costecalde y Pedro García, el pianista Alphonse Cemin y el ingeniero de sonido Florent Derex.

Pensionario de la Academia de Francia en Roma (Villa Médicis) entre los años 2011-2013. En el 2012, fue igualmente seleccionado en Nueva York para trabajar con el International Contemporary Ensemble dentro del programa ICElab.

Juan Pablo Carreño colabora regularmente con el artista Nieto y con la agencia Nova et Vetera.

En el 2015 estrenó su primera ópera, La Digitale, ópera de cámara sobre los efectos del envenenamiento por digitoxina, una comisión de la Ópera de Marsella, la Fundación Musical Ernst von Siemens y el ensamble Musicatreize.

Inti Figgis-Vizueta (n. 1993) es una compositora radicada en Brooklyn cuya música se concentra en combinaciones de varios sistemas de notación, planes sónicos dispares superpuestos y desprendimiento de las convenciones dominantes. Inti regularmente escribe músicas mágicamente reales a través del lente de las identidades personales; entrelazando una infancia de comunidades inmigrantes superpuestas y  escuelas de la libertad  afroamericanas – en Chocolate City (DC) – con herencia de los andes y una profunda conexión con la(s) tierra(s).
Los críticos afirman que su música toca constantemente la línea entre “lo turbulento” y “lo calmadamente enfocado” (National Sawdust Log). 

Inti ha sido nombrada recientemente como uno de los artistas inaugurales del estudio del cuarteto JACK; en 2019 ganó el Concurso Hildegard de National Sawdust, que culminó con la comisión y estreno de Openwork, Knotted object // Trellis in bloom // lightning ache; también ha sido destacada en las lecturas de música nueva Underwood de 2019 que incluyeron la participación de la American Composers’ Orchestra interpretando Symphony of the Body. Adicionalmente, participó en el Festival Internacional de Composición Mizzou 2019 en el cual se presentó el ensamble Alarm Will Sound estrenando la pieza Primavera Crown.

 A Inti le encanta leer poesía, en especial Danez Smith y Joy Harjo. También es curadora para Score Follower, un archivo virtual que promueve el acceso universal a músicas contemporáneas. Inti honra a su abuela Quechua, quien fuera la única mujer carnicera en toda la Plaza Central y se enfrentaba a los hombres con un machete.

Daniel Gardner es un compositor, percusionista y profesor canadiense actualmente radicado en London, Ontario.

Daniel se interesa en la aplicación de la electroacústica como un medio análogo en las relaciones colaborativas en la ejecución y cómo esto puede ser utilizado para sobrepasar las barreras socioeconómicas en los jóvenes que acceden a la educación musical. Su tesis Prufrock: a Monodrama for Baritone and Electronics, es un trabajo operático que puede ser ejecutado en su totalidad por un ejecutante y le permite al ejecutante interactuar con la electrónica de distintas maneras.

En diciembre de 2018, completó una investigación para un taller titulada Towards Stylistic Agnosticism, que busca proporcionar las herramientas necesarias a profesores para diseñar y revisar criterios de evaluación relevantes en las diversas aulas de composición moderna. Actualmente trabaja en conjunto con la Doctora Kari Veblen en un proyecto para familiarizar estudiantes de secundaria en London, Ontario con procesos de composición a través de la creación grupal y la ejecución.

Daniel obtuvo su grado en música en la  Mount Allison University, en donde estudió composición con Kevin Morse y percusión con Joel Cornier. Actualmente se encuentra terminando su maestría en música en la Western University en donde estudia con Omar Daniel.

MARIO GOMEZ-VIGNES, compositor y docente chileno, que reside en Colombia desde 1960.

Es Licenciado en Música de la Universidad del Valle (Colombia). En el campo de la composición se considera autodidacta. Desde hace cincuenta años se desempeña como docente en la cátedra universitaria (Universidades de Antioquia, Pontificia Bolivariana, Del Valle, Del Cauca, EAFIT, ICESI, Autónoma de Bucaramanga).

Sus composiciones – en diversos géneros – han sido estrenadas tanto en Colombia como en el extranjero (Austria, Alemania, Italia, USA, Costa Rica, Brasil, Perú, Ecuador, México).

Es autor de una muy documentada biografía del compositor colombiano Antonio María Valencia (1902-1952), en dos gruesos volúmenes que merecieron Mención Honorífica en el Premio Robert Stevenson de Musicología, Washington D.C. 1993.

El Instituto Departamental de Bellas Artes (Cali), le confirió el grado de Doctor Honoris Causa en Música, en el año 1997.

Leo Herrera es un compositor y guitarrista colombiano, músico profesional  egresado de la Universidad del Valle y Magíster con honores Cum Laude de la Universidad Javeriana con énfasis en composición.

Productor y compositor de innumerables piezas para medios audiovisuales, se destacan sus obras para guitarra solista, banda sinfónica y grupos de cámara. Sus obras han sido interpretadas en varios escenarios, principalmente en Colombia y Europa, como el Quinteto para Guitarra y Cuerdas Valle Perdido, el cual fue escogido en el certamen Llobet en Barcelona España.

Chris Hutchings es un compositor que reside en Edimburgo. Durante los últimos años, ha escrito música de descarga y ejecución gratuita para ayudar a los refugiados y emigrantes con el nombre #choirsagainstracism. La primera de estas piezas fue “I Was Listening…”, con texto en inglés del poeta Michael Rosen, antiguo portador de la distinción Poeta Laureado de los Niños en el Reino Unido.

Los trabajos de Chris han sido ejecutados alrededor del mundo obteniendo varios premios ( en 2019, su pieza, “Where Are My Unnumbered Days?”, también parte del proyecto #choirsagainstracism, fue la ganadora en concursos auspiciados por The Wicker Park Singers y el Festival Internacional de Música de Mura  en Austria). Ha recibido comisiones de distintos coros en los Estados Unidos y el Reino Unido, con piezas ejecutadas en 2018 por The Edinburgh Singers, The BBC Singers, The Choir of Chicago Temple, The Reid Consort, Harmonia Sacra y muchos coros aficionados.

Maria Eduarda Mendes Martins es compositora, directora musical y organizadora de conciertos residente en Victoria (Canadá).

La música de María tiene como objetivo transmitir mensajes esencialmente similares e ideas humanas a través de lenguajes musicales distintos, utilizando técnicas de composición electroacústica, espectral, extendida y medieval como sus herramientas de comunicación.

Originaria de Brasil, Maria inició sus estudios de música con clases privadas de piano en 2006, seguida de una licenciatura en composición musical en la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS), donde fue supervisada por Celso Loureiro Chaves y Eloy Fritsch (2008- 2012). Maria se mudó a Canadá para obtener una maestría en composición musical de la Universidad de Victoria (2013-2015), estudió composición con Dániel Biró y Christopher Butterfield, y dirección instrumental con Ajtony Csaba.

La música de Maria ha sido interpretada en Norteamérica, Sudamérica y los Países Bajos.

Monica Pearce es una administradora de artes, anfitriona de conciertos y compositora especializada en ópera, música de cámara y todo lo concerniente al piano de juguete. Los trabajos de Pearce han sido ejecutados por numerosas orquestas y ensambles en Norteamérica, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Toronto, la Orquesta Sinfónica de Montreal, el Ensamble Internacional Contemporáneo, el Ensamble Array y el Proyecto de Ópera en Bicicleta. Nació en la Isla del Príncipe Eduardo, comenzó su carrera profesional en Toronto y recientemente se mudó a Baton Rouge, Louisiana, donde está trabajando en una pieza de cámara titulada Textile Fantasies.

Mónica cofundó el colectivo emergente de compositores Toy Piano Composers en 2008 con Chris Thornborrow. Toy Piano Composers presentó más de 120 nuevas obras y lanzó su álbum debut Toy Piano Composers en 2017. Sus óperas se han presentado en Canadá y Estados Unidos. También es activa como libretista y actualmente trabaja con Cecilia Livingston en un ciclo de canciones sobre la vida de Anne Frank titulado Singing Only Softly.

Alba Potes nació en Cali, Colombia en 1954. Inició sus estudios en el Conservatorio Antonio María Valencia. Desde 1983 vive en Los Estados Unidos donde obtuvo su magíster y doctorado en composición en Temple University. Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura de Colombia, Independence Foundation Fellowship in the Arts, Cantori NY, la Sala Luis Ángel Arango y Roger Shapiro Music Fund for New Music. Sus composiciones han sido interpretadas, entre otros, por la Orquesta de Cámara de Montreal, la Orquesta Sinfónica de Colombia, Los Jóvenes Arcos de Venezuela, Darmstadt 2000 Internationale Ferienkurse für Neue Musik, Momenta Quartet, la ISCM (Corea del Sur), Network for New Music, The League of Composers/ISCM (New York) y el New York New Music Ensemble. Alba Potes enseña en laCollege Preparatory Division de Mannes College of Music. Alba Potes es directora y fundadora del ciclo de conciertos Las Américas en Concierto con sede en Nueva York  (


Pedro Felipe Ramírez Velasco

Realizó sus estudios de Licenciatura en música en la Universidad del Valle, en Cali, su ciudad natal con los maestros Clemente Díaz, Álvaro Gallego, Mario Gómez-Vignes y Alberto Guzmán. Posteriormente obtuvo el Diplôme d’Études Musicales Spécialité Composition en el Conservatoire Jacques Thibaud de Bordeaux (Francia) donde estudió con los maestros Patrice De Faccio y Jean-Yves Bosseur. Su U.V. de Contrepoint (anteriormente Prix de Contrepoint) mereció la más alta calificación otorgada por el jurado (“mention très bien avec felicitations du jury”).

En el año 2012 finalizó su Maestría en Composición en la Université de Montréal, donde estudió con los maestros Alan Belkin, François de Médicis y Denis Gougeon.

Se ha desempeñado como docente en la Universidad del Valle, en la Universidad del Cauca y actualmente es profesor de la Universidad de los Andes. Su música ha interpretada en China, Francia, Canadá, Estados Unidos, España y Colombia.

Jessie Rivest (b.1990) es una vocalista y compositora que ha enriquecido su experiencia interpretando estilos clásicos, experimentales y de barbershop  uniendo sus características en leitmotivs, poemas tonales y collages de sentimientos. Sus trabajos hiper-evocativos impulsan el panorama de la interpretación vocal con temas modernos y narraciones viscerales.

Jessie ha compartido el escenario con artistas de renombre como Cadence, Free Play, Rönninge, Hans Zimmer y Tanya Tagaq. Su antiguo cuarteto de barbershop, Ripple Effect fue el primer cuarteto mixto que representó a Canadá en el BinG. Competición internacional en Munich, Alemania, llevándose a casa medallas de bronce y logrando la puntuación más alta de cualquier cuarteto mixto canadiense.

Creció en Woodstock, Ontario. Luego estudió en Toronto, donde obtuvo su pregrado en la Universidad de York y el Certificado de Gestión de las Artes en Humber College. Ella está explorando el oeste de Canadá y actualmente reside en Pender Island, Columbia Británica.

Fiona Ryan

Fiona Ryan es un compositora e intérprete de Nueva Escocia que se especializa en componer música vocal e instrumental. Actualmente vive en Halifax, NS, en donde compone, enseña, escribe y trabaja como directora e intérprete musical. La música de Fiona apareció en dos grabaciones lanzadas en 2017, una de las cuales, Lady of the Lake, fue nominada en la categoría de composición clásica del año en los East Coast Music Awards 2018. Las creaciones musicales de Fiona a menudo incorporan elementos dramáticos y literarios; su piezas de han interpretado en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido. Fiona tiene un Doctorado en Artes Musicales en composición de la Universidad de Toronto, un Máster en composición musical de la Universidad de Newcastle (Reino Unido) y un pregrado en Música con énfasis en interpretación de la Universidad Dalhousie. Los intereses creativos de Fiona incluyen crear trabajos que exploren las relaciones entre la música y la escritura/narrativa, la improvisación y la exploración de las posibilidades creativas al transformar ideas de una forma de arte a otra.

Melissa Vargas (Colombia, 1980). Estudió Artes Musicales [composición] en la Universidad Distrital ASAB – Bogotá y es candidata a magíster en Estudios Artísticos en la misma institución. Recibió clases, talleres y seminarios impartidos por Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Cergio Prudencio, Violeta Cruz, Fernando Rincón, Gustavo Lara y Gustavo Yepes. Sus obras han sido presentadas en diversos escenarios de América y Europa por intérpretes de diferentes partes del mundo. Hace parte del Kling Ensamble, de convulsionesdúo y participa en proyectos con la Orquesta de Improvisadores de Bogotá.

Investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia. Es curadora/productora del ciclo de música contemporánea y experimental <libres en el sonido> en el espacio cultural *matik-matik* y del Festival Mujeres en la Música Nueva. Es miembro del CCMC y desde el 2012 realiza el programa radial Inmerso, en la UN Radio, dedicado a música contemporánea de Colombia y América Latina. Escribió crítica musical para la Sala de Conciertos de la BLAA, publicada en espacios de prensa nacional.

Nacida en Cuba, Alondra Vega-Zaldivar es una compositora, cantante y maestra de

música con residencia en Toronto, Canadá, en donde activamente busca promover y propagar la música contemporánea. Sus piezas han sido interpretadas en distintos países incluyendo Canadá, Estados Unidos e incluso Milna, Croacia.

Después de graduarse como Magíster en Composición de la Universidad de Western, Ontario, Alondra se ha dedicado activamente a la creación y divulgación de la música del siglo 21.

A través de su proyecto Art Song Collaborative Project, Alondra convoca a artistas canadienses e internacionales en la creación y producción de una nueva ópera cada año retratando los asuntos económicos, políticos o medioambientales que afectan al planeta.